miércoles, 1 de octubre de 2014

Publicación de los nuevos retratos del Staatsballett

Ya están publicados en la web del Staatsballett los retratos que realizamos para su nueva imagen. Fué una locura "perseguir" por las salas de ensayo a los 90 bailarines e intentar captarlos en momentos de intensidad, concentración o "focus". Estuvimos cinco días para completar el trabajo, mientras yo realizaba las fotos Cristina iba emparejando y cotejando las imágenes con ellos para que no faltara ninguno, ardua tarea sin duda.

Se crearán carteles con cada uno de ellos, diseñados por Bernardo Rivavelarde.

"Yo pertenezco al Staatsballett".     ©Diseño B. Rivavelarde ©Foto F. Marcos

Bailarín RISHAT YULBARISOV.  ©Fernando Marcos.

martes, 16 de septiembre de 2014

STAATSBALLETT. New magazine. Primeros pasos de una imagen nueva.

Una de las primeras cosas que ha hecho Nacho Duato al asumir la dirección del Staatsballett ha sido la de acometer un inmediato cambio de imagen. Acostumbrados durante diez años a mostrar una imagen más "normal", fría y a mi modo de ver muy "corta-pega" Duato no ha dudado en llamar al que había sido durante diez años su diseñador más importante en su etapa en la Compañía Nacional de Danza Bernardo Rivavelarde, excelente diseñador y excelente persona, humilde, atributo muy a echar en falta en la creación contemporánea.


Portada del nuevo Magazine. Diseño ©Rivavelarde. foto ©Fernnado Marcos

Meses después, justo antes del verano, Nacho Duato me propuso ser el fotógrafo al frente de esta nueva etapa y afrontar el desafío de un nuevo cambio de imagen en la compañía germana. Habiendo sido durante más de doce años su fotógrafo principal, y habiendo trabajado tanto tiempo con el diseñador,  nuestro tándem tenía muchas probabilidades de funcionar.






En estas primeras sesiones de fotos en Berlín he realizado, junto a Cristina Moreno de Acevedo, varias sesiones, como las que mostramos en estos dos posts y además la realización de los 120 retratos de todos los integrantes de la compañía, entre bailarines y staff, material que poco a poco ireé subiendo a este blog.


Nacho Duato fotografiado en un pasillo. Esta imagen fue descartada por duplicidad de contenido.

viernes, 12 de septiembre de 2014

STAATSBALLETT de BERLÍN. Sesión de fotos para el nuevo Magazine.



Nacho Duato, el nuevo director del Staatsballett de Berlín -la compañía más grande de Alemania y la segunda de Europa, después de París-  nos ha elegido para realizar un cambio total en la imagen de esta prestigiosa compañía.
Su elección como director "absoluto" o "intendant" ha sido muy polémica, como lo atestiguan los diferentes artículos y entrevistas que le han realizado.

Federico Espallitta, Marina Kanno, Krasina Pavlova, Nicola del Freo, Kevin Pouzou, Sarah Mestrovich.

El primero de los encargos fue una sesión de fotos para la nueva revista que han creado, aquí os dejo algunas de esas imágenes.

Elisa Carrillo, Mikhail Kaniskin
  Algunas de las múltiples esculturas corpóreas que salen de la cabeza de este genio.

Elisa Carrillo, Mikhail Kaniskin

Elisa Carrillo, Mikhail Kaniskin, Iana Salenko, Marian Walter.


Mikhail Kaniskin, Marian Walter


Kevin Pouzou, Nicola del Freo, Federico Espallitta


martes, 3 de junio de 2014

Multiplicidad, Formas de Silencio y vacío. London Coliseum.


Teatro Coliseum de Londres, con el Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo. Coreografía "Multiplity, Forms of Silence and Emptyness" de Nacho Duato.
Bailarina Polina Semionova.













lunes, 26 de mayo de 2014

Giovanni Antonini, Mojca Erdmann y mi Summicron 90.

Presenciar un concierto en directo en el Auditorio Nacional de Madrid siempre es un placer, se convierte en un privilegio cuando un director como Giovanni Antonini y una soprano como Mojca Erdmann están tan cerca. Tener detrás a toda  la Orquesta Nacional de España también ayuda en esa experiencia que, como fotógrafo me resulta difícil de explicar y sobre todo de fotografiar, por no decir que es imposible, simplemente imposible.

En alguna ocasión las fotografías las puedo tomar con mi pequeño y maravilloso objetivo Leica Summicron 90 f2, de enfoque manual, algo que complica un poco pero con paciencia y calma lo consigues. El tono, desenfoque y sobre todo las sutiles texturas que capta siempre me dejan cautivado.

Escribo este post coincidiendo con la publicación en DSLRMAGAZINE del interesantísimo artículo del maestro y amigo Valentín Sama sobre la inauguración del Leica Park, os animo a leerlo y disfrutarlo.








viernes, 28 de marzo de 2014

Kent Nagano. Elegancia.






Ni un gesto de más

Aquella tarde-noche del 30 de septiembre de 1986, en un concierto enmarcado en el Festival de Otoño de Madrid, tuvimos la ocasión de asistir al estreno en España de San Francisco de Asís de Olivier Messiaen. El compositor francés estaba en la sala. Y en el podio se situaba un joven y desconocido director de rasgos orientales llamado Kent Nagano, que había colaborado meses atrás con Seiji Ozawa en la preparación de la ópera. El recuerdo acude a nuestra memoria cuando el director norteamericano visita de nuevo España al frente esta vez de la Sinfónica de Montreal. Podremos volver a ver su enjuta y fina figura, su larga melena, su cimbreante forma de moverse, sin un gesto de más. Es artista de criterios objetivos, de planteamientos tímbricos diferenciados y de línea fraseológica concisa y transparente, minucioso, tranquilo, capaz de establecer y construir progresiones, de nimbar de luces variadas las exposiciones. 

Nos da siempre Nagano una confortable sensación de ligereza, de elegancia contenida y justa. Sus texturas son aéreas pero firmes y es enemigo de cualquier exceso. Lo que puede ocasionar, a veces, una cierta falta de calor, de efusión. Una limitación que suele llevar ocasionalmente a la construcción de edificios sinfónicos exentos de ideal envergadura. Tal y como nos pareció aquella Quinta de Mahler -compositor, como se ve, de sus preferencias-, ofrecida años ha en la capital y que vuelve a brindar ahora con la Orquesta Nacional de España. En Madrid ha dirigido asimismo otras grandes sinfonías, como la Cuarta de Bruckner. Carrera ya muy importante la suya. Tras pasar por la Sinfónica de Londres, la Ópera de Lyon, la Orquesta Hallé de Manchester, la Radio de Berlín y la Ópera de Baviera, Nagano domina hoy las falanges de Montreal y de Gotenburgo. 

ARTURO REVERTER


miércoles, 15 de enero de 2014

David Afkahm. Nuevo director de la Orquesta Nacional de España.

Siempre es un enorme placer fotografiar a la Orquesta Nacional de España. Poder hacerlo en el estreno de su nuevo director lo es aún más.
Las energías y el carisma que trasmite este chico están fuera de toda descripción.
Bienvenido seas a la OCNE y esperamos que para mucho tiempo.










Fotografías de los momentos finales de "Titán" de Mahler. Energía, emoción, el público de pié atónito ante lo escuchado ©Fernando Marcos. www.artefimero.es



Un revulsivo para la OCNE

El director David Afkham impresiona con Mahler y hace brillar a Stutzmann.
RUBÉN AMÓN / Madrid.

Publicado en la sección de Cultura de "EL Mundo", el día 14 de Enero del 2014.

"Podría decirse que este fin de semana tuvo lugar el concierto del año en el Auditorio Nacional de Madrid. Es verdad que esta impresión, más o menos eufórica, se resiente de que sólo llevábamos 12 días de 2014, pero no va resultar sencillo hacer la competencia al programa que dirigió David Afkham entre el viernes y el domingo.

Primero, porque fue capaz de poner el cartel de «no hay billetes» en tiempos de crisis y de saturación. En segundo lugar, porque su capacidad para estimular a los músicos de la Orquesta Nacional augura una relación fabulosa. Y en último término, porque el concierto alojaba la sensibilidad y la credibilidad artística de Nathalie Stutzmann.

Fue sobrecogedora su lectura de los Wesendonck Lieder. Insistimos en la idea de la lectura porque la cantante francesa interiorizó las palabras del ciclo de canciones hasta darles el vuelo de una música sobrenatural, precursora de Tristán e Isolda, curiosamente el mismo día en que se estrenaba la ópera de Wagner en el Teatro Real.

Ya sabemos que Stutzmann no tiene un instrumento poderoso ni voluminoso, pero la orquestación delicada de Henze y la concepción camerística de David Afkham redundaban en el enfoque intimista e intenso de la matinée madrileña.

Impresionaba la oscuridad de la voz de Stutzmann. Lo hacía su implicación en los textos del propio Wagner, como si le dolieran el pesimismo y la desdicha del amor insatisfecho con que el compositor germano exorcizó su relación con Mathilde Wesendonck o trató de concederle una oportunidad en el ámbito evanescente de la música.
Reaccionó el público con entusiasmo. Más lo hizo aún en el desenlace de la Titán de Mahler, reconociendo los méritos de una versión corpulenta e imponente, sensible a los pasajes líricos y atenta a las claves vanguardistas, pero también exenta del sentimen- talismo y del edulcoramiento con que tantas veces se nos divulgan las sinfonías del compositor bohemo. Y quien dice bohemo dice apátrida, pues compartimos con Arnoldo Libermann la impresión del vacío identitario que retrataba el exilio de Mahler. Exilio geográ- fico, religioso y hasta psicológico, aunque no hemos venido exactamente a hablar de Mahler, sino a reconocer el acierto que implica el fichaje de David Afkham como revulsivo de la Orquesta Nacional.

Un director carismático y elegante, dotado del talento para comunicar, pro- visto de una personalidad y de una musicalidad que despiertan la misma fascinación entre los pro fesores de la ONE y entre los aficionados, puestos en pie estos últimos como quien reconoce la aparición de una figura mesiánica" Rubén Amón.



Diecisiete y por los pelos.


Tengo una extraña fascinación por los pelos alborotados. En el año 2005, fotografiando la nueva pieza de Duato titulada "Diecisiete", capté esta foto de Tamako Akiyama, a mí me encantó en cuanto la vi pero tenía mis dudas de su utilidad para un cartel, programa de mano, etc,. Duato en cuanto la vio también lo tuvo claro, fue la imagen de la campaña.



Portada del programa de mano idéntica al cartel (más apaisado). Diseño de Bernardo Rivavelarde.

Años más tarde en 2012, fotografía de otra bailarina oriental Seh-Yun-Kim. ¡Otra vez por los pelos!







martes, 14 de enero de 2014

"Juramento", de Gaztambide. Por Emilio Sagi.







Emilio Sagi y Miguel Ángel Gómez Martínez rescatan con esta obra el género chico, cuyo vestuario diseñó en 2000 Jesús del Pozo




lunes, 8 de julio de 2013

Sorpresas encontradas.







Siempre es un placer encontrar algunas fotos de nuevo, sobre todo cuando todos los archivos originales hace tiempo que se perdieron en un traidor disco duro. El trabajo de casi un año desaparecido, difuminado en algún lugar inaccesible. Revisando mails enviados me encuentro de nuevo con estas imágenes,  metáfora de lo que fueron. Desaparecidas las fotos y desaparecidos  los bailarines de la CND. Algo es algo.


sábado, 27 de abril de 2013

Polina Semionova








Fotografías de una parte del ensayo de "Multiplicidad, formas de Silencio y Vacío", de Nacho Duato.
Con la excelente bailarina rusa Polina Semionova.  Compañía del Teatro Mikhailovsky. Londres.

http://www.theartsdesk.com/dance/nacho-duato-mikhailovsky-ballet-london-coliseum