martes, 3 de junio de 2014

Multiplicidad, Formas de Silencio y vacío.


Teatro Coliseum de Londres, con el Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Peterburgo. Coreografía "Multiplity, Forms of Silence and Emptyness" de Nacho Duato.
Bailarina Polina Semionova.










lunes, 26 de mayo de 2014

Giovanni Antonini, Mojca Erdmann y mi Summicron 90.

Presenciar un concierto en directo en el Auditorio Nacional de Madrid siempre es un placer, se convierte en un privilegio cuando un director como Giovanni Antonini y una soprano como Mojca Erdmann están tan cerca. Tener detrás a toda  la Orquesta Nacional de España también ayuda en esa experiencia que, como fotógrafo me resulta difícil de explicar y sobre todo de fotografiar, por no decir que es imposible, simplemente imposible.

En alguna ocasión las fotografías las puedo tomar con mi pequeño y maravilloso objetivo Leica Summicron 90 f2, de enfoque manual, algo que complica un poco pero con paciencia y calma lo consigues. El tono, desenfoque y sobre todo las sutiles texturas que capta siempre me dejan cautivado.

Escribo este post coincidiendo con la publicación en DSLRMAGAZINE del interesantísimo artículo del maestro y amigo Valentín Sama sobre la inauguración del Leica Park, os animo a leerlo y disfrutarlo.








viernes, 28 de marzo de 2014

Kent Nagano. Elegancia.






Ni un gesto de más

Aquella tarde-noche del 30 de septiembre de 1986, en un concierto enmarcado en el Festival de Otoño de Madrid, tuvimos la ocasión de asistir al estreno en España de San Francisco de Asís de Olivier Messiaen. El compositor francés estaba en la sala. Y en el podio se situaba un joven y desconocido director de rasgos orientales llamado Kent Nagano, que había colaborado meses atrás con Seiji Ozawa en la preparación de la ópera. El recuerdo acude a nuestra memoria cuando el director norteamericano visita de nuevo España al frente esta vez de la Sinfónica de Montreal. Podremos volver a ver su enjuta y fina figura, su larga melena, su cimbreante forma de moverse, sin un gesto de más. Es artista de criterios objetivos, de planteamientos tímbricos diferenciados y de línea fraseológica concisa y transparente, minucioso, tranquilo, capaz de establecer y construir progresiones, de nimbar de luces variadas las exposiciones. 

Nos da siempre Nagano una confortable sensación de ligereza, de elegancia contenida y justa. Sus texturas son aéreas pero firmes y es enemigo de cualquier exceso. Lo que puede ocasionar, a veces, una cierta falta de calor, de efusión. Una limitación que suele llevar ocasionalmente a la construcción de edificios sinfónicos exentos de ideal envergadura. Tal y como nos pareció aquella Quinta de Mahler -compositor, como se ve, de sus preferencias-, ofrecida años ha en la capital y que vuelve a brindar ahora con la Orquesta Nacional de España. En Madrid ha dirigido asimismo otras grandes sinfonías, como la Cuarta de Bruckner. Carrera ya muy importante la suya. Tras pasar por la Sinfónica de Londres, la Ópera de Lyon, la Orquesta Hallé de Manchester, la Radio de Berlín y la Ópera de Baviera, Nagano domina hoy las falanges de Montreal y de Gotenburgo. 

ARTURO REVERTER


miércoles, 15 de enero de 2014

David Afkahm. Nuevo director de la Orquesta Nacional de España.

Siempre es un enorme placer fotografiar a la Orquesta Nacional de España. Poder hacerlo en el estreno de su nuevo director lo es aún más.
Las energías y el carisma que trasmite este chico están fuera de toda descripción.
Bienvenido seas a la OCNE y esperamos que para mucho tiempo.










Fotografías de los momentos finales de "Titán" de Mahler. Energía, emoción, el público de pié atónito ante lo escuchado ©Fernando Marcos. www.artefimero.es



Un revulsivo para la OCNE

El director David Afkham impresiona con Mahler y hace brillar a Stutzmann.
RUBÉN AMÓN / Madrid.

Publicado en la sección de Cultura de "EL Mundo", el día 14 de Enero del 2014.

"Podría decirse que este fin de semana tuvo lugar el concierto del año en el Auditorio Nacional de Madrid. Es verdad que esta impresión, más o menos eufórica, se resiente de que sólo llevábamos 12 días de 2014, pero no va resultar sencillo hacer la competencia al programa que dirigió David Afkham entre el viernes y el domingo.

Primero, porque fue capaz de poner el cartel de «no hay billetes» en tiempos de crisis y de saturación. En segundo lugar, porque su capacidad para estimular a los músicos de la Orquesta Nacional augura una relación fabulosa. Y en último término, porque el concierto alojaba la sensibilidad y la credibilidad artística de Nathalie Stutzmann.

Fue sobrecogedora su lectura de los Wesendonck Lieder. Insistimos en la idea de la lectura porque la cantante francesa interiorizó las palabras del ciclo de canciones hasta darles el vuelo de una música sobrenatural, precursora de Tristán e Isolda, curiosamente el mismo día en que se estrenaba la ópera de Wagner en el Teatro Real.

Ya sabemos que Stutzmann no tiene un instrumento poderoso ni voluminoso, pero la orquestación delicada de Henze y la concepción camerística de David Afkham redundaban en el enfoque intimista e intenso de la matinée madrileña.

Impresionaba la oscuridad de la voz de Stutzmann. Lo hacía su implicación en los textos del propio Wagner, como si le dolieran el pesimismo y la desdicha del amor insatisfecho con que el compositor germano exorcizó su relación con Mathilde Wesendonck o trató de concederle una oportunidad en el ámbito evanescente de la música.
Reaccionó el público con entusiasmo. Más lo hizo aún en el desenlace de la Titán de Mahler, reconociendo los méritos de una versión corpulenta e imponente, sensible a los pasajes líricos y atenta a las claves vanguardistas, pero también exenta del sentimen- talismo y del edulcoramiento con que tantas veces se nos divulgan las sinfonías del compositor bohemo. Y quien dice bohemo dice apátrida, pues compartimos con Arnoldo Libermann la impresión del vacío identitario que retrataba el exilio de Mahler. Exilio geográ- fico, religioso y hasta psicológico, aunque no hemos venido exactamente a hablar de Mahler, sino a reconocer el acierto que implica el fichaje de David Afkham como revulsivo de la Orquesta Nacional.

Un director carismático y elegante, dotado del talento para comunicar, pro- visto de una personalidad y de una musicalidad que despiertan la misma fascinación entre los pro fesores de la ONE y entre los aficionados, puestos en pie estos últimos como quien reconoce la aparición de una figura mesiánica" Rubén Amón.



Diecisiete y por los pelos.


Tengo una extraña fascinación por los pelos alborotados. En el año 2005, fotografiando la nueva pieza de Duato titulada "Diecisiete", capté esta foto de Tamako Akiyama, a mí me encantó en cuanto la vi pero tenía mis dudas de su utilidad para un cartel, programa de mano, etc,. Duato en cuanto la vio también lo tuvo claro, fue la imagen de la campaña.



Portada del programa de mano idéntica al cartel (más apaisado). Diseño de Bernardo Rivavelarde.

Años más tarde en 2012, fotografía de otra bailarina oriental Seh-Yun-Kim. ¡Otra vez por los pelos!







martes, 14 de enero de 2014

"Juramento", de Gaztambide. Por Emilio Sagi.







Emilio Sagi y Miguel Ángel Gómez Martínez rescatan con esta obra el género chico, cuyo vestuario diseñó en 2000 Jesús del Pozo




lunes, 8 de julio de 2013

Sorpresas encontradas.







Siempre es un placer encontrar algunas fotos de nuevo, sobre todo cuando todos los archivos originales hace tiempo que se perdieron en un traidor disco duro. El trabajo de casi un año desaparecido, difuminado en algún lugar inaccesible. Revisando mails enviados me encuentro de nuevo con estas imágenes,  metáfora de lo que fueron. Desaparecidas las fotos y desaparecidos  los bailarines de la CND. Algo es algo.


sábado, 27 de abril de 2013

Polina Semionova








Fotografías de una parte del ensayo de "Multiplicidad, formas de Silencio y Vacío", de Nacho Duato.
Con la excelente bailarina rusa Polina Semionova.  Compañía del Teatro Mikhailovsky. Londres.

http://www.theartsdesk.com/dance/nacho-duato-mikhailovsky-ballet-london-coliseum


miércoles, 10 de octubre de 2012

Exposición en la Real Academia de BBAA de San Fernando

Con motivo del estreno de la Zarzuela "Ay Amor", de Herbert Wernicke", el Teatro ha organizado una exposición conjunta de la obra de Julio Romero de Torres y la escenografía de la obra. He realizado una fotografia de casi 4x4 metros de una de las escenas principales del espectáculo.
Exponer junto a Julio Romero es todo una experiencia. La foto la realizamos en un ensayo especial para la ocasión y utilizamos un respaldo digital de 40 megapíxeles.
La impresión en papel fotográfico y el montaje, en tres paneles, lo realizó Imágendecor. Excelente trabajo.
Aún se puede visitar hasta el 21 de Octubre.

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/otras-actividades/exposicion-julio-romero-de-torres










miércoles, 3 de octubre de 2012

Centenario del Hotel Palace, homenaje colectivo.

Este año el mítico hotel Palace de Madrid celebra su centenario. Con motivo de tan solemne fecha nos han invitado a los fotógrafos que hemos expuesto allí a realizar una interpretación personal del hotel. Las fotografías podrán ser contempladas allí desde hoy hasta finales de año.
Mi idea inicial para la foto era utilizar el pasillo y la puerta de entrada de una habitación para mostrar el rechazo de una bella chica con lo que se encuentra dentro, pero en cuanto me enteré de que debajo de esos maravillosos salones existía un "infra-mundo" no dudé en bajar a explorarlo, decidí que ésa iba a ser la foto.
Os muestro el resto de las fotos realizadas allí y un enlace del periódico "El País" sobre la exposición.


http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/10/02/madrid/1349208664_534404.html